脱口秀“破圈”记：从线上综艺到千人剧场

中国文化报记者 于帆

当脱口秀从综艺节目中的碎片化片段，转身成为线下千人剧场里的沉浸式体验，这个曾经小众的艺术形式正在完成一场深刻的行业蜕变。今年5月，脱口秀艺人呼兰的专场演出以22城58场的演出规模、最快36秒售罄演出票的市场表现，为行业呈现了一个颇具参考价值的样本——脱口秀要真正走进大众文化生活，既需要艺人在内容创作上实现从“逗笑”到“共鸣”的跨越，也离不开运营平台在场地、舞美、宣发等维度构建标准化支撑体系。这种内容与运营的双向奔赴，正在推动脱口秀演出成为大众常态化的文化消费。

从个体表达到全龄共鸣

千人剧场的脱口秀内容维度全面升级。呼兰在脱口秀专场中，巧妙地将职场生态、社会议题等现实内容融入60分钟原创文本中，通过自嘲式表达构建出“治愈型幽默”。这些内容围绕“如何自洽地生活”展开，兼具娱乐性的同时，还为观众提供了思考空间。内容的普适性也令演出吸引了各个年龄段的观众——从青少年到中老年都能在观演中找到共鸣。

呼兰在接受记者采访时表示，他的创作灵感来源于日常生活中的各种事件，尤其是那些看似荒谬却又真实发生的事情。他认为，脱口秀演员的职责不仅是逗观众开心，更要通过内容、舞美、装置，带给观众一个完整的体验。

呼兰在采访中对比了他2019年的巡演与如今的专场演出的差异：几年前很多都是小型现场演出，舞美设备简单到演员可以装进自己的行李箱随身携带；如今专场演出的舞美设备则需专业货车运输。

“就像过年家里招待客人，但凡有人在观看过程中觉得体验不好，那就是我的问题。”呼兰十分重视对演出细节的把控，其团队曾在演出前发现剧场两侧的大屏可能会导致前排观众观演时注意力分散，于是决定拆除设备，哪怕要承担租赁损失。

标准化赋能演出运营

脱口秀迈向千人剧场的关键，在于运营体系能否支撑规模化的演出。不同于小剧场演出的灵活机动，专场巡演面临跨城调度、舞美搭建、观众服务等挑战，而运营平台通过标准化流程，将这些难题转化为可复制的服务模块。

“演出城市的选择和场次排布，很多是基于数据的推导。如通过‘想看指数’核心数据指标可以预判票房潜力，从而灵活调整巡演规划。”呼兰专场演出的出品方和主办方——大麦Mailive剧场内容投资负责人胡传清说。

以呼兰专场演出南京站为例，基于“想看指数”突破“10万+”的市场热度，运营团队在短时间内完成从两场到三场的扩容决策。而在演出场地的选择方面，则会综合考量地域文化特征与用户画像，优先选择脱口秀文化氛围浓厚的成熟剧场，同时严格评估周边交通动线——不仅要求场馆位于地铁1公里辐射圈内，还会测算散场时间与末班地铁的匹配度。这套数据驱动的运营体系成效显著：呼兰的58场巡演票全部售罄。

探索“内容+平台”共赢路径

“演员专注创作，运营团队专注落地，这才是专业有效的分工。”行业观察者认为，脱口秀的长线发展需要建立内容与市场的正向循环。

线下演出在商业上的成功，为脱口秀行业探索出“内容创作+平台运营”的协同模式。大麦演出副总裁尤佳表示，运营平台与脱口秀的连接始于线上综艺的热播。“优质内容需要实现线上传播与线下体验的有机融合。”这一理念也驱动着运营平台不断与头部内容生产方、创作者合作，进而共同推动内容创新与演出形式的升级。

“创作者专注内容，运营平台承担场地安排、舞美、宣发、运营等硬支撑，专业分工让效率最大化。”呼兰说。借助运营平台的标准化服务，脱口秀演出行业快速进入产业化发展的新阶段。

“作为运营平台，希望通过面向厂牌、艺人以及面向用户的双向模式，一方面反哺厂牌与艺人，助力其创造优质内容并获得良好的市场表现；另一方面借助用户反馈，优化内容与服务，形成正向循环，为用户提供优质体验。”尤佳说，“当然，我们也在发掘具有成长性的新人。有了这种从头部到中腰部再到新人的梯队，这个行业才能始终保持发展活力。

来源：中国文化报